把照片拍成诗

       我业余从事舞台艺术摄影已有三十年，最热衷的是拍摄指挥家。三十年来拍摄了多少指挥家？大概有数百人。这其中不乏世界一流指挥大师，比如小泽征尔、李心草、米沙·达迈夫、维塔利·普罗塔索等等。

       音乐指挥的发展历史虽然不算悠久，但一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。指挥家是音乐的诠释者，是音乐表现的灵魂，其发挥的作用是多方面的：激发乐团成员的潜能，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够准确、协调地演奏作品……优秀的指挥家都有自己的独特风格，同一个乐团，在不同指挥家的率领下，表演风格往往发生变化；同一首乐曲，经不同指挥家的精心处理，也会呈现出不同的艺术效果。

       那么，如何才能更好地拍摄指挥家呢？我的体会是，一方面要具备良好的音乐素养，对音乐史、作曲家、音乐作品等有较多的了解，熟悉各种中外乐器的性能特点和声乐基本知识；另一方面，也要善于抓拍、捕捉指挥家最感人的瞬间，借助指挥家的指挥棒、手臂、手指、眼神、面部表情等，对音乐进行诗意的表达，对指挥家进行艺术的刻画。

       去年，我从拍摄过的数百位指挥家的数万张照片中精选了38张，独立设计、编辑，制作成画册《乐魂》，本来只是想将其作为自己三十年来舞台艺术摄影的一个总结，但很意外其中8张被第二届“尼康视界”全国摄影大展选为入展作品。《乐魂》之所以能成功入选，或许是专家评委对这组照片浓烈的感情色彩、强烈的视觉冲击力、表达的独特性等特点比较认可吧。这次入选的经历使我备受鼓舞，成为我创作道路上的又一个新起点。

曾经有人问过我，是什么让你专注拍摄舞台三十年？原因有二：一是源于对音乐的喜爱，二是天生的“愚拙”性格。

       愚拙，出自郑观应的《盛世危言》：“若辈亦自等庸奴，自安愚拙，无一聪明秀颖之士肯降心而相从者”，其原意是一个带有贬义的词，但我却觉得它在实践中是一种独特而强劲的力量。我的愚拙源于从小受到的教育。儿时，父亲经常教育我做人要正直、善良；做事要认真、踏实，要学会不讨巧、下苦功。正是由于这份愚拙，我一直坚持下苦功夫、下笨功夫，从来没想过投机取巧走捷径。从我开始接触摄影到现在，三十个春夏秋冬过去了，我依然还是朋友口中那个扛着摄影器材穿梭于大剧院、音乐厅之间的“照相的”。有些朋友认为我这样做对人生和事业的成就没什么意义，可我却不以为然。每当我走进音乐厅，耳边响起宏伟激昂的《命运》交响曲，伴随着手中相机的快门声，我的内心就会充满无限的乐趣和深深的满足。

       常有人说，艺术有什么用？既不能当饭吃，又不能当钱花。为什么还有人去欣赏、去追求呢？我觉得艺术是灵魂的栖息地，它能让人脱俗，让人净化，让人高尚。人的一生不应该只满足于对物质的追求，应该努力实现更高的精神追求，让自己的人生更加厚重、更加丰富多彩。

       三十年转瞬即逝，我依然坚信内心的选择：努力将照片拍成诗，努力把生活过成艺术。这，就是我一生的追求。